EXPERIENCIAS, PERFORMANCE Y FESTIVALES

Umbral es una experiencia performativa,  somática e inmersiva que invita a habitar el cuerpo como territorio vivo y a redescubrir nuestra relación con la Tierra desde la presencia, la escucha y el silencio.

El público es guiado lentamente desde el interior hacia el jardín del claustro, atravesando un pequeño umbral entre el hacer y el estar. A través de una caminata consciente y una escucha sensorial del entorno, cada persona es invitada a conectar con la respiración, el peso del cuerpo, las raíces invisibles que nos sostienen y el paisaje que nos rodea. Poco a poco, el espacio compartido se transforma. La performance emerge casi sin anunciarse, como si naciera del propio lugar.

Performance que participa en el Congreso No Congreso organizado por la Regadera.

Una inmersión profunda en la realidad a menudo tergiversada e incomprendida de la contaminación plástica y sus impactos en el medio ambiente y en la salud pública. Esta esclarecedora y memorable charla estará marcada por ideas prácticas, qué hacer y qué no hacer, y desafíos y oportunidades para que las empresas y nuestra sociedad en general innoven hacia un futuro libre de contaminación plástica.

Con Manuel Maqueda y Raquel Santiago.

Organizado por el Instituto Bionomía y El Entorno Escorial

Una inmersión profunda en la realidad a menudo tergiversada e incomprendida de la contaminación plástica y sus impactos en el medio ambiente y en la salud pública. Esta esclarecedora y memorable charla estará marcada por ideas prácticas, qué hacer y qué no hacer, y desafíos y oportunidades para que las empresas y nuestra sociedad en general innoven hacia un futuro libre de contaminación plástica.

Con Manuel Maqueda y Raquel Santiago.

El Lamento de Gaia es una danza de acción climática de Raquel Santiago para el VI Congreso Internacional de Sostenibilidad organizado por Cambio 16.

El Lamento de Gaia es un duelo danzado, una travesía que busca transmutar el dolor en un hilo de esperanza activa. Es una invitación a sentir cada latido de Gaia y a dejarnos transformar por su llamada, a rendir homenaje a la vida y a la belleza de nuestro planeta. A medida que su lamento se convierte en acción, el amor se convierte en luz, iluminando un camino de esperanza y de regeneración para la Tierra.

El Lamento de Gaia es también un duelo por las vidas perdidas por la Dana de Valencia.

¿Escuhas su llamada?

Entrada gratuita. Inscripción aquí.

Con motivo del Día Internacional contra el Cambio Climático realizaré:

• Danza de acción climática «Raíces en Movimiento».
• Charla «Ecoansiedad y Salud Mental: Transformando la Impotencia en Acción Climática».

Organizado por Abantos Activo.

Duración: 10:15-14:15

Registro y Punto de encuentro: Oficina de Turismo de San Lorenzo de El Escorial.

Entrada gratuita.

Danza de acción climática junto a las charlas de Hilo Moreno y Ramón Larramendi con motivo del Día Internacional Contra el Cambio Climático en el Monte Abantos, en San Lorenzo del Escorial (Madrid).

6 días es la media de los días que el otoño ha perdido en los últimos 70 años en la latitud media del hemisferio norte frente a los 17 días que el verano ha ganado. Se espera que para el 2100 la mitad del año sea verano, mientras que el invierno dure un mes.

6 días es un duelo danzado que invita a conectar con la exquisita belleza del otoño mientras expresa el profundo dolor asociado con la pérdida de las estaciones y el devastador impacto del cambio climático en nuestro mundo. El esplendor del otoño con sus colores vibrantes, las hojas que caen y los suaves susurros del cambio en el aire se entretejen con el dolor y la alarma por la pérdida de las estaciones, y el dolor por la pérdida de los ecosistemas y de la biodiversidad.

Organizado por Abantos Activo.

Duración: 10:15-14:15

Registro y Punto de encuentro: Oficina de Turismo de San Lorenzo de El Escorial.

Entrada gratuita.

Danza de acción climática Futuros Resilientes en el Universities as Frontline Responders Workshop, organizado por la Universidad Camilo José Cela,The Talloires Network (TN) y the Open Society University Network (OSUN) en Madrid.

Futuros Resilientes es una danza que profundiza en la vulnerabilidad frente a una red interconectada de crisis sociales, políticas, económicas y ambientales que se apoderan de nuestro mundo. A través de esta danza, este espectáculo conecta con las emociones crudas y auténticas experimentadas por las personas durante tiempos tumultuosos.

Futuros Resilientes invita a la audiencia a un viaje transformador, instándolos a enfrentar sus propias vulnerabilidades y a cultivar la empatía y la compasión frente a la adversidad. A través de la danza, arroja luz sobre la necesidad urgente de acción colectiva, inspirando a las personas a encontrar su voz y contribuir a un cambio positivo en el mundo.

Con motivo de la I Cumbre de educación en contextos vulnerables organizado por la Universidad Camilo José Cela, realizaré la facilitación de grupo a través del movimiento y  el mindfulness, además de una danza de acción climática.

Futuros Resilientes es una danza que profundiza en la vulnerabilidad frente a una red interconectada de crisis sociales, políticas, económicas y ambientales que se apoderan de nuestro mundo. A través de esta danza, este espectáculo conecta con las emociones crudas y auténticas experimentadas por las personas durante tiempos tumultuosos.

Futuros Resilientes invita a la audiencia a un viaje transformador, instándolos a enfrentar sus propias vulnerabilidades y a cultivar la empatía y la compasión frente a la adversidad. A través de la danza, arroja luz sobre la necesidad urgente de acción colectiva, inspirando a las personas a encontrar su voz y contribuir a un cambio positivo en el mundo.

Una experienza de danza-teatro en la naturaleza, en el Wolf Creek Trail, Grass Valley

2 shows los sábados de 4pm and 6:30pm

Más información aquí

Una propuesta escénica que fusiona danza, teatro y poesía a cargo de Project Wild Edges.

La pieza se abre con la imagen de un grupo de mujeres reunidas en una cafetería, inmersas en una escena de aparente cotidianidad. Poco a poco, los cuerpos comienzan a desviarse de la norma y la acción se transforma, revelando un poderoso discurso sobre la memoria, la identidad y el futuro. El movimiento, de gran fuerza evocadora, dialoga con la lectura en directo del poema A Map to the Next World, de la poeta Joy Harjo, creando una experiencia escénica de intensa carga poética.

Intérpretes: Raquel Santiago, Eileen Jorgensen, Azriel LaMarca, Juliet Lin, Marni Marshall y Marcy Risque.
Coreografía: Lisa Barker.

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¿Te gustaría entender mejor a tus hijos? ¿Te gustaría saber cuáles son las necesidades emocionales de tus hijos y comunicarte mejor con ellos? De todo esto hablaremos en los Webinars de Astrología Psicológica para Padres-Hijos.

Organizado por Be Strong Families.

Pincha aquí para más información

¿Sabías que el uso del plástico de usar y tirar no solamente es nocivo para el planeta sino también afecta a tu salud y a la salud de tu familia?  ¿Te gustaría saber cómo el plástico puede afectar a tu familia? ¿Quieres conocer cómo reducir el uso del plástico en tu hogar? Te invitamos a una serie de 3 charlas donde aprenderás como protegerte del impacto del plástico en tu salud, en tu familia y en tu entorno.

11:30am-12:30pm PST (California)

Organizado por Be Strong Families

Más información pincha aquí.

La sexta edición del San Francisco Movement Arts Festival (SFMAF) reúne a más de 300 artistas para celebrar las artes del movimiento en el emblemático Grace Cathedral de San Francisco.

Con motivo de esta edición, la catedral se transforma por completo en un gran espacio escénico: la nave principal, las capillas, los pasillos, las escaleras y el atrio acogen de forma simultánea una amplia diversidad de propuestas performativas. Desde el momento en que el público cruza sus puertas, se sumerge en un recorrido donde las actuaciones se suceden de manera simultánea, invitándolo a explorar el edificio a su propio ritmo, descubrir cada intervención y regresar a aquellas que más le hayan conmovido.

Evento en facebook

¿Cómo afrontar la realidad de la crisis climática? ¿Cómo conectar, individual y colectivamente, con las emociones que emergen ante un mundo en transformación? Cuando las luces que nos rodean se apagan, ¿dónde podemos encontrar una fuente de esperanza?

Inner Light es una improvisación de danza en giro continuo creada e interpretada por Raquel Santiago que reflexiona sobre el cambio climático, uno de los mayores desafíos de nuestro tiempo. A través del movimiento, la pieza explora la vulnerabilidad y la apertura emocional como vías para afrontar la incertidumbre, transformar nuestra mirada y vislumbrar nuevas posibilidades de futuro.

Esta propuesta forma parte de Spacious Grace, el festival anual de artes de la Grace Cathedral, que convierte este espacio emblemático en un lugar de creación y encuentro al retirar sus bancos e invitar al público a experimentar el arte desde una perspectiva abierta e inmersiva.

La entrada es de aportación voluntaria.

Más información aquí.

Una velada dedicada a la danza contemporánea que reúne las creaciones de las coreógrafas locales Chanthou Lam, Delana Motter, Shari Brookler, Maggie Thornton, Rebecca Bone, Amber Tang, Dawn Ryley, Trina Spiller, Raquel Santiago Boluda y Katie Caffrey.

En esta ocasión, Raquel Santiago presenta Inner Light, una pieza de improvisación basada en el giro continuo que invita a reflexionar sobre la crisis climática y su impacto en nuestra experiencia emocional.

Consigue tu entrada aquí

Danza perfomance de butoh y Noguchi Taiso.

Danza: Raquel Santiago Santiago, Vanessa de Fabrega, Sea. Heikes, Juliana Mendonca, Molly Barrons, Ranko Ogura.

Coreógrafa: Ranko Ogura.

Kinetech Arts presenta Falling Off, una propuesta escénica que explora la relación entre el cuerpo y el entorno, así como los procesos de transformación que ambos experimentan a lo largo del tiempo. La pieza forma parte de la programación de Soundwave ((7)) Biennial Architecture, celebrada en la Grace Cathedral.

La obra se inspira en la idea de que todo gran viaje comienza con un proceso de depuración: desprenderse de pensamientos, distracciones y cargas para abrir espacio a una experiencia más esencial. A través de una intensa práctica física, el movimiento se convierte en una herramienta para aquietar la mente y favorecer un estado de presencia.

El recorrido por el laberinto de la catedral actúa como metáfora de ese tránsito interior, revelando la tensión constante entre el deseo de soltar y el impulso de aferrarse.

Coreografía: Daiane Lopes da Silva.
Intérpretes: Shareen DeRyan, Maria Sotnikova, Keryn Breiterman-Loader, Amelia Eisen, Neta Singer y Raquel Santiago.
Música en directo: Erick R. Scheid.

Dentro del ciclo Featured Artist Presentations de Kinetech Arts, dedicado a visibilizar el trabajo de algunas de las creadoras, artistas e investigadoras más relevantes de la escena contemporánea, Raquel Santiago comparte una sesión en torno a su proceso creativo.

A modo de recorrido íntimo por su trayectoria, la artista abre las puertas de su práctica para revelar las experiencias, preguntas e intuiciones que han dado forma a su lenguaje escénico. A través de relatos personales y reflexiones sobre su trabajo, la presentación invita a descubrir una investigación artística que transita entre la danza, el activismo y la búsqueda espiritual, desdibujando las fronteras entre estas disciplinas y proponiendo nuevas formas de creación y de relación con el mundo.

Más información  aquí.

The Spiral of Hope es una Prayerformance de improvisación y giro alquímico que invita al público a participar en una experiencia colectiva de escucha, transformación y esperanza.

La pieza recoge los deseos y anhelos de las personas participantes para convertirlos en una acción performativa orientada a imaginar y cocrear un mundo más justo, abundante y sostenible. A través del movimiento, el rito compartido y la presencia, la propuesta explora el poder de la creación colectiva como herramienta para sanar nuestra relación con el planeta y cultivar una cultura basada en el amor, la compasión y la paz.

L’Espiral de la Pau es una danza ritual de Alchemu Spinning en el marco de la exposición La força de la no violència d’Espai Humanista.

Magic Spirals es una creación interdisciplinar de los investigadores de la Universidad de Stanford Don Kimber y Maribeth Back, junto a la bailarina Raquel Santiago, que entrelaza danza, música y tecnología para explorar la fascinante presencia de la espiral en la naturaleza y en la experiencia humana.

La pieza toma la espiral como símbolo y principio de movimiento: una forma que integra rotación, ascenso y descenso, presente desde la estructura del ADN hasta las galaxias, pasando por el propio corazón humano. A través de un diálogo entre el cuerpo, el sonido y los recursos tecnológicos, la obra propone un viaje en el que el giro se convierte en una práctica de transformación y expansión de la conciencia.

Partiendo del arraigo al cuerpo y al contacto con la tierra, el movimiento impulsa un ascenso continuo que modifica nuestra percepción y nos conduce desde la experiencia individual hacia una dimensión compartida y trascendente. Magic Spirals invita al público a descubrir la espiral como un patrón universal que conecta la ciencia, la naturaleza y la danza, revelando los vínculos que nos unen entre nosotros y con el universo que habitamos.

Ephemeral Footprints es una pieza de improvisación que combina danza y tecnología para explorar las huellas sutiles y efímeras que dejan las emociones humanas.

A través del movimiento y la interacción con la tecnología, la obra indaga en aquello que permanece cuando una emoción ya ha pasado: rastros intangibles, recuerdos y resonancias que, aunque invisibles, pueden transformar nuestra percepción y nuestra relación con el entorno.

Tecnología: Weidong Yang, Kientech Arts.
Intérprete: Raquel Santiago.